Les premiers coups de pioches ont inauguré le réaménagement tant contesté de la Place Taksim à Istanbul

 

Le bras de fer engagé au sujet de l’aménagement de la Place Taksim entre d’une part le gouvernement

turc, la municipalité métropolitaine d’Istanbul et de l’autre les associations, les chambres des architectes

et organisations professionnelles, les représentants des quartiers environnants s’est  mué en une confrontations

emblématique.  Quelques mois avant les premiers coups de pioche l’IFEA avait organisé une table ronde à ce

sujet avec des intervenants comme le Prof. Guzin Kaya (Univ. Mimar Sinan), Korhan Gumus, Nora Seni,

Murat Güvenç. Ces échanges permettent d’aborder les enjeux qui tranversent cette confrontation: La vidéo

de cette table ronde est accessible sur:

https://www.ifea-istanbul.net/index.php?option=com_k2&view=item&id=1370%3Acomment-penser-la-reconfiguration-de-la-place-taksim-%3F-29-11-2011&Itemid=470&lang=fr

Une caravane entre Marrakech et Marseille

A Marrakech, avec les marionnettes

et les gnawas

LE MONDE |

Par Véronique Mortaigne à Marrakech (Maroc) – Envoyée spéciale

Le camion de Karwan, le "Porte-folie", à Marrakech.

Fin octobreM, un semi-remorque rouge vif s’est installé dans un angle de la place Jemaa-el-Fna, le mythique point de rencontre des Marrakchis, des touristes et des charmeurs de serpents. Le camion a été baptisé « Porte-folie » par Karwan, la structure marseillaise qui l’a acheté – sur Internet – avant de le transformer en exposition itinérante sur l’histoire des Arts de la rue – une « Folle histoire » qui trouvera son épilogue en mai 2013, dans le cadre de Marseille-Provence 2013, quand la cité phocéenne sera capitale européenne de la culture. La compagnie Carabosse mettra alors le Vieux-Port sens dessus dessous, puis les marionnettes géantes de Marrakech et les musiciens gnawas, avec leurs castagnettes de métal, feront le tour des Bouches-du-Rhône.

 

Exposition au Victoria and Albert Museum sur la nouvelle photographie au Moyen Orient

Light from the Middle East, New Photography, l’exposition au Victoria and Albert Museum sur la nouvelle photographie au Moyen Orient du 13 novembre 2012 au 7 avril 2013.

Nermine Hammam, ‘The Break’, from the series ‘Upekkha’, 2011. Museum no. E.1129-2012. The Art Fund Collection of Middle Eastern Photography at the V&A and the British Museum

La FIAC turque Contemporary Istanbul se déroulera du 22 au 25 décembre à l’Istanbul Convention and Exhibition Center (ICEC) et au Centre des Congrès d’Istanbul

The seventh edition of Contemporary Istanbul will take place from 22nd to 25th of November 2012. As the most extensive contemporary art event in Turkey, Contemporary Istanbul aims to promote the cultural and artistic life of Turkey.

For four days, Contemporary Istanbul is hosting national and international galleries, artists from all over the world, collectors, museum directors, curators, art critics, members of press and art lovers at Istanbul Convention and Exhibition Center (ICEC) and Istanbul Congress Center. In addition to the main event, Contemporary Istanbul is organizing through the year several side events and art projects such as conferences, exhibitions with the aim of contributing to the country’s contemporary art development.Contemporary Istanbul 2012

Le principal sponsor de cet événement est la banque AKbank. Participent au financement Zorlu Center, Yildiz Holding et la Municipalité métropolitaine d’Istanbul.

Isabella Fossati Casa, descendante des frères Fossati, architectes, restaurateurs de Sainte-Sophie à Istanbul, vient de publier un très beau livre sur les intérieurs vénitiens à la Renaissance

Isabella Palumbo Fossati Casa, maître de conférence d’italien à l’Université de Picardie-Amiens publie chez Michel de Maule le texte remanié et synthétisé de sa thèse de doctorat à l’EHESS sur la maison et la société vénitiennes à la fin du XVIe siècle sous le titre d’ Intérieurs vénitiens à la Renaissance. Instruit par les documents des Archives d’Etat de Venise, notamment par les  inventaires des biens recensés par les notaires entre 1570 et 1600 (la plupart des inventaires après décès) dans les maisons appartenant à des Vénitiens de toutes les couches sociales et professionnelles, ce beau livre renseigne sur l’habitat et le mode de vie à Venise au 16e siècle sujet sur lequel peu d’historiens se sont penchés. Les arrières grands parents de l’auteur,  les frères Gaspare et Giuseppe Fossati ont conduit les restaurations les mieux connues de Sainte-Sophie à Istanbul, celles commandées par le sultan Abdülmecid et réalisées entre 1847 et 1849.

Intérieurs vénitiens à la Renaissance

A lire à ce sujet:

http://www.altritaliani.net/spip.php?article1130&lang=it

http://passouline.blog.lemonde.fr/2012/08/12/venise-derriere-les-murs/

 

 

L’opposition au gouvernement turc « musulman conservateur » persévère dans ses célébrations républicaines et commémore Atatürk avec ferveur

Le 10 novembre est l’anniversaire de la mort de Mustafa Kemal Atatürk, décédé en 1938. La lecture que fait de la création de la République Turque le gouvernement de Recep Tayyip Erdogan induit aujourd’hui de commémorer avec moins de ferveur cette journée. A Ankara et Istanbul des manifestations rappellent que l’aura du fondateur de la République reste intacte dans les rangs d’une bonne partie de  la population…faut-il ajouter « des grandes villes »?  Photo de la chaîne humaine sur les rives asiatiques de la Mer Marmara (communiquée par la Mairie de Kadiköy)

Collectionneurs et donateurs de retour sur la scène publique

Collectionneurs et donateurs de retour sur la scène publique/

Donation de la collection de l’allemand au Musée d’Art de la Ville de Paris Michael Werner

LIBERATION grand angle | 29 octobre 2012

Par HENRI-FRANÇOIS DEBAILLEUX

Michael Werner, un don de fidélité

Le galeriste allemand offre 127 œuvres de sa collection au musée d’Art moderne de la Ville de Paris, en hommage à son directeur et à un lieu où il a eu la révélation de sa vocation.

En donnant 127 oeuvres de sa collection au musée d’Art moderne de la Ville de Paris, le galeriste Michael Werner fait indéniablement de cette monumentale donation un événement. Elle est la plus importante en France depuis le legs du docteur Maurice Girardin en 1953, qui fut d’ailleurs à l’origine de la création du musée d’art et de son installation avenue du Président Wilson, à Paris . Au-delà de sa dimension spectaculaire, cette manne est surtout remarquable par la qualité des artistes et des pièces qui la constituent : 37 œuvres d’A.R.Penck, 32 de Markus Lupertz, 16 d’André Derain, des Gaston Chaissac, Otto Freundlich, Etienne Martin, et un Wilhelm Lehmbruck – le premier à entrer dans les collections publiques françaises.

 


 

Exposition de la collection de Marcel Brient à la Galerie Kreo

Brient alliages

Expo. A la galerie kreo, le collectionneur Marcel Brient confronte ses œuvres d’art et de design. Une cascade d’histoires d’amour.

Par ANNE-MARIE FÈVRE

«Cette exposition, c’est une histoire d’amour», commente une critique d’art lors du vernissage de «Together» (Ensemble) à la galerie kreo. Marcel Brient acquiesce, ravi. Ce grand collectionneur français de 72 ans, à la tête d’un trésor de 2 000 pièces, y confronte design et art, avec une sélection de ses œuvres bien choisies. Elles font la paire, se regardent, ou se choquent. Carbon Ladder, échelle noire à la forme simple, du designer Marc Newson (2008) est rapprochée d’Escalade, encre sur..

NAPLES LIEU DE CONVERGENCE Colloque du Pôle Méditerranée, Université Paris 8, INHA, 15, 16, 17 Novembre 2012

NAPLES LIEU DE CONVERGENCE     Colloque du Pôle Méditerranée,  Université Paris 8, INHA, 15, 16, 17 novembre 2012

Avec le soutien des
Pôle Méditerranée EA 4385-Laboratoire d’Études Romanes (Université Paris 8) Plaine Commune CASDEN

Programme
Comité scientifique : Juan Carlos D’Amico (Université de Caen Basse-Normandie), Françoise Decroisette (Université Paris 8), Filippo Fimiani (Université de Salerne), Alain Hugon (Université de Caen Basse-Nor- mandie), Daniel-Henri Pageaux (Université Paris 3), Maria Carla Papini (Université de Florence), Carlo Vecce (Université de Naples-L’Orientale)

JEUDi 15 NOVEMbRE 2012
Université Paris 8 – bâtiment b – salle b106 2, rue de la Liberté – 93526 Saint-Denis – Métro : Université de Saint-Denis (ligne 13)

Après-midi 14h Accueil des participants
Le mythe de Naples
Président de séance : Alain Hugon 14h30 Dominique Fratani (Université Bordeaux 3)
De courtisan à ‘caval vecchio’ : Bernardo Tasso dans la tourmente de l’histoire napolitaine
15h Daniel-Henri Pageaux (Université Paris 3) Images espagnoles de Naples (XXe-XXIe siècles), 15h30 Catherine Gottesman (Université Paris 8) Trois images de Naples dans l’imaginaire d’artistes contemporains (roman, peinture, cinéma) : Jean Marc Turine, Mario Martone, Vincent Dieutre
16h Débat 16h45 Pause
Naples capitale artistique, capitale musicale
17h15 Giulia Veneziano (École Française de Rome-progetto Musici) Il richiamo di Partenope 17h45 Dario Lanfranca (Université Paris 8) Quelques considérations sur l’activité opératique d’Alessandro Scarlatti à Naples 18h15 Débat
20h Dîner
VENDREDi 16 NOVEMbRE 2012
Institut National d’Histoire de l’Art – Amphithéâtre (Galerie Colbert) 2, rue Vivienne/6, rue des Petits Champs – 75002 Paris Métro : bourse (ligne 3) / Pyramides (lignes 7, 14) / Palais Royal-Musée du Louvre (ligne 1)
Matin    Naples capitale artistique, capitale musicale (suite) Président de séance : Juan Carlos D’Amico
9h30 Sandra La Rocca (Université de Toulouse le Mirail) L’Enfant Jésus à Naples à l’époque moderne : entre art et dévotion 10h Karen Dutrech (École pratique des hautes études) Le théâtre du volcan 10h30 Débat
11h Mélanie Traversier (Université Lille 3) Le chant de la Sirène : comment attirer les musiciens dans la Naples des Lumières ? 11h30 Camillo Faverzani (Université Paris 8) L’autre Norma, ou une face cachée du néoclassicisme opératique napolitain 12h Débat 12h30 Déjeuner
Après-midi
Naples capitale artistique, capitale musicale (suite)
Président de séance : Daniel-Henri Pageaux 14h Françoise Decroisette (Université Paris 8)
Actualité de l’opera buffa napolitain : «La Gazzetta» de Gioacchino Rossini mis au goût de l’Europe 14h30 Alessandro Martini (Université de Lyon 3) Marvin Gaye et Sergio Bruni : la musique à Naples dans les années 80 et 90. Métissages, influences, voyages 15h Débat
Naples, ou de l’usage des arts à des fins politiques
15h30 Juan Carlos D’Amico (Université de Caen Basse-Normandie) Les fêtes napolitaines en l’honneur de Charles Quint 16h Alain Hugon (Université de Caen Basse-Normandie)
Le palimpseste révolutionnaire : Naples 1647-1648
16h30 Débat 17h Pause 17h30 Pierre-Marie Delpu (Université Paris 1) Naples capitale intellectuelle libérale dans le premier XIXe siècle 18h Luca Salza (Université de Lille 3) Quand la plèbe parle. Naples années 70 18h30 Débat 20h Dîner
SAMEDi 17 NOVEMbRE 2012
Institut National d’Histoire de l’Art – Amphithéâtre (Galerie Colbert) 2, rue Vivienne/6, rue des Petits Champs – 75002 Paris Métro : bourse (ligne 3) / Pyramides (lignes 7, 14) / Palais Royal-Musée du Louvre (ligne 1) Matin
Naples objet littéraire
Président de séance : Maria Carla Papini 9h30 Margherita Ranaldo (Université de Naples-L’Orientale)
Boccaccio et Naples : espaces mythologiques de la Méditerranée
10h Rosaria iounes-Vona (Université de Lorraine-Site de Metz) De l’empreinte straparolienne à l’adaptation de Charles Perrault :
l’art de la mise en scène dans «Cagliuso» de Giovambattista Basile, in «Lo cunto de li cunti» (1634-1636)
10h30 Débat11h Françoise Graziani (Université de Corse) Le tombeau de la Sirène : variations sur l’héritage antique 11h30 Massimo Natale (Université de Vérone) Naples et l’écriture poétique : de la fin du XVIe siècle au début du XVIIe 12h Débat 12h30 Déjeuner
Après-midi
Président de séance : Françoise Decroisette 14h Vincent d’Orlando (Université de Caen Basse-Normandie)
Cette ville dont Naples est le nom : l’exécration amoureuse comme procédé littéraire
14h30 Maria Carla Papini (Université de Florence) Napoli e il mito classico nella prosa e nella poesia di Giuseppe Ungaretti
15h Roberta Capone (Université d’Avignon) Magie, mystère : le mythe de la Naples ‘souterraine’
15h30 Débat 16h15 Pause 16h45 Maria Rosa Chiapparo (Université de Tours) Napoli come metafora: da Matilde Serao ai ritratti contemporanei di «NapoliMonitor», la creazione di un mito negativo della modernità 17h15 Nives Trentini (Université de Barcelone) Psicostoria di una città: Napoli nella scrittura autobiografica di La Capria 17h45 Débat 18h15 Clôture du colloque 20h Dîner
Contacts :
Pôle Méditerranée Université Paris 8 Service de la Recherche Tél. : 01 49 40 71 16
Les capitales méditerranéennes de la culture (I)
Naples, lieu de convergences :
camillo.faverzani@univ-paris8.fr antgraz@club-internet.fr dieter.hornig050@gmail.com
circulation des langues et des arts en Méditerranée
organisé par Camillo Faverzani, Françoise Graziani, Dieter Hornig
Université Paris 8 – bâtiment B – salle B106
2, rue de la Liberté – 93526 Saint-Denis Métro : Université de Saint-Denis (ligne 13)
Institut National d’Histoire de l’Art
Amphithéâtre (Galerie Colbert) 2, rue Vivienne/6, rue des Petits Champs – 75002 Paris Métro : Bourse (ligne 3) / Pyramides (lignes 7, 14) Palais Royal-Musée du Louvre (ligne 1)

L’interdiction de défiler pour célébrer la Fête de la république révèle les rivalités au sommet de l’Etat turc

Écrit par Anne Andlauer

Lundi 29 octobre, fête de la République, des milliers de personnes ont défilé du centre d’Ankara au mausolée d’Atatürk malgré une interdiction officielle. La police a d’abord tenté d’empêcher la marche, organisée à l’appel de plusieurs partis et groupes d’opposition, avant de lever ses barrières. Depuis, une interrogation alimente la polémique et les rivalités au sommet de l’État : qui a fait lever ces barrages ?

Ce n’est pas le Premier ministre. Recep Tayyip Erdoğan l’a lui-même affirmé lundi, puis confirmé le lendemain, lors d’une conférence de presse. “Je n’ai pas donné l’ordre de lever ces barricades. Je ne sais pas si le président de la République a donné une telle instruction au préfet.” Qui d’autre, pourtant, que le chef de l’État, Abdullah Gül ?

Une de Vatan mardi: “D’abord le gaz, ensuite l’autorisation »

Dans la suite de sa réponse, Erdoğan semble adresser un message à l’intéressé, dont il convoite le fauteuil aux élections de 2014 : “Je ne pense pas que notre président pourrait donner une telle instruction car à ce jour, nous n’avons pas dirigé ce pays avec un exécutif à deux têtes. Le pays n’irait nulle part avec un exécutif à deux têtes”, a commenté le Premier ministre.

Message auquel Abdullah Gül a répondu hier :

 

En Turquie les rites et célébrations de la République résistent aux assaults du « conservatisme musulman »

Le 29 octobre 1923  était déclarée la République de Turquie. Depuis la journée du 29 octobre est consacrée à célébrer cet événement inaugural qui clôturait définitivement la guerre d’indépendance des turcs et achevait de mettre  un terme à l’Empire ottoman. Le gouvernement de M.Tayyip Erdogan développe une autre cosmogonie. Il se situe symboliquement dans la continuité de l’Empire et minimise la rupture républicaine.  A Ankara,  ceux qui n’acceptent pas la disparition de la célébration de la Fête de la République ont manifesté et se sont heurtés aux forces de la police qui est intervenu avec des gaz lacrymogènes.

Ankara’da Binlerce Kişi Cumhuriyet Yürüyüşü İçin Toplandı. Polis Vatandaşlara Biber Gazı ve Tazyikli Su Sıktı

Valilik kararıyla yasaklanmak istenen, İçişleri Bakanlığı genelgesiyle kutlamaya katılmak isteyenlerin yollarının kesildiği, çelenk koyma törenlerine polisin müdahale ettiği 29 Ekim kutlaması başladı. Tüm yasak ve engellemelere rağmen, İlk Meclis önünde binler buluştu. Sloganlarla bekleyen kitleye birinci Meclis önünde ve Ulus meydanında biber gazı sıkıldı.

POLİSTEN BİBER GAZI
Polis Ulus Meydanı’nda toplanan ve barikatı geçerek yürümek isteyen vatandaşlara biber gazıyla müdahale etti. Biber gazından basın mensupları da etkilendi. Baruthane Kavşağı’ndan Birinci Meclis’e yürümek isteyen gruba da polis biber gazı sıktı ve tazyikli suyla müdahale etti. Kızılay yönünde kurduğu barikatları kaldırdı. Gençlik Parkı önündeki kalabalık Kızılay Meydanı’na doğru yürüyüşe geçti.

Ankara Valiliği’nin yasaklama kararı aldığı, ancak katılımcıların geri adım atmayacaklarını açıkladıkları “29 Ekim Seferberlik Yürüyüşü” için bugün saat 11.00’da Ankara’da Ulus’taki ilk Meclis’in önünde toplanılıyor. Sabah saatlerinden itibaren ADD üyeleri e Cumhuriyet Bayramı’nın kutlamak isteyenler Ulus Meydanı’na gitti.  »Mustafa Kemal’in askerleriyiz »,  »Tam bağımsız Türkiye » sloganları atan, ellerinde Türk bayrakları ve Atatürk posterleri taşıyan grubun Atatürk heykeli önünde Atatürk bulvarına inmesiyle yol tamamen trafiğe kapandı. Atatürk Bulvarı’nı trafiğe kapatan grup ile emniyet güçleri arasında kısa süreli tartışma yaşandı.

DERVICHES TOURNEURS AU FEMININ? A Bursa des femmes derviches proposent une cérémonie Mevlevî

Au centre culturel Karabaş-i Veli de Bursa, ville de la région de la mer de Marmara, des femmes derviches officient pour le  sema, la cérémonie mevlevî, dénommée les « derviches tourneurs » dans la nomenclature touristique. A Istanbul plusieurs lieux proposent aux spectateurs des séances de sema et on peut s’interroger sur le contenu spirituel de ces séquences conçues pour le spectacle alors que le soufisme, le tasavvuf constituaient  justement le volet spirituel qui aurait manqué à l’Islam ottoman occupé à l’administration quotidienne de  la cité. Il n’y a pas forcément de raison pour que ces sema au féminin  échappent  à cette mise en spectacle… sans doute faut-il aller y voir de plus près

Écrit par Gaelle Loisel
Un lieu d’exception à découvrir: le centre culturel Karabaş-i Veli de Bursa, où des femmes derviches proposent une fois pamois une cérémonie Mevlevi. Un festival de couleurs, une atmosphère intimiste et un total émerveillement vous attendent, sans oublier le jardin, où elles vous accueilleront dans une ambiance sereine tout en vous offrant thé et délicieux lokmas… Nous avons rencontré l’une d’elles, Gülşah Köprü Halis

Lepetitjournal.com d’Istanbul : Quand et comment avez-vous commencé à participer à des cérémonies Mevlevi (sema)?
Gülşah Köprü Halis
: Depuis six ans, j’essaie de participer aux conversations “tasavvuf” (soufisme). Je participe à des sema depuis quatre ans. La première fois que je suis venue au centre culturel Karabaş-i Veli, il y avait des derviches tourneurs. En les regardant danser, je me suis dit que je voulais faire cela.C’était le début des sema pour les femmes au centre.

Le sema des femmes derviches (photo GL)

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Le pianiste turc Fazil Say est jugé en Turquie pour blasphème


Le virtuose turc du piano Fazil Say jugé pour blasphème rejette les accusations

Le pianiste turc mondialement connu et bête noire des islamistes, Fazil Say, a comparu jeudi devant un tribunal d'Istanbul où il a rejeté les accusations d'atteintes aux valeurs religieuses des musulmans, a constaté l'AFP.
(c) Afp

Le pianiste turc mondialement connu et bête noire des islamistes, Fazil Say, a comparu jeudi devant un tribunal d’Istanbul où il a rejeté les accusations d’atteintes aux valeurs religieuses des musulmans, a constaté l’AFP. (c) Afp

ISTANBUL (AFP) – Le pianiste turc mondialement connu et bête noire des islamistes, Fazil Say, a comparu jeudi devant un tribunal d’Istanbul où il a rejeté les accusations d’atteintes aux valeurs religieuses des musulmans, a constaté l’AFP.

La justice turque l’a inculpé au début de l’été pour « insulte aux valeurs religieuses d’une partie de la population » après qu’il a publié sur son compte Twitter quelques tirades provocatrices sur l’islam, religion très majoritaire en Turquie, et les musulmans.

« Je rejette toutes les accusations », a dit le compositeur habillé tout en noir et visiblement énervé lors d’une brève intervention devant la cour, avant de remettre au juge sa défense écrite.

Ses avocats ont réclamé l’acquittement immédiat de leur client, ce qui a été refusé par le tribunal d’instance qui a fixé la prochaine audience au 18 février.

Le virtuose, âgé de 42 ans, encourt une peine d’un an et demi de prison.

 

Obstacle levé pour la réalisation d’un des « projets fous » d’urbanisme à Istanbul.

Malgré l’avis négatif émis par le Comité de Préservation le Ministère turc de l’environnement et de l’urbanisme a donné son feu vert pour la réalisation du projet de Yenikapi, du nom d’un des anciens ports d’Istanbul sur la péninsule historique. Le projet consiste à remblayer une zone de 600.000 m2 prise sur la mer Marmara pour en faire un espace de manifestation pouvant contenir 1.250.000 personnes.. Les organisations professionnelles d’architectes et d’urbanisme intenteront des procès.Voir  aussi sur ce blog

Le correspondant du New York Times à Istanbul, Andrew Finkel s’était fendu d’un article le 20 juillet 2012 au sujet de la destruction d’Istanbul qui ne manquerait pas de suivre la réalisation des projets de l’actuel Premier Ministre, ex maire d’Istanbul et qu’anime un appétit  tenace sur cette ville et à plus d’un titre.

 

Yenikapı sahilini doldurarak dev bir miting alanı yaratacak proje Koruma Kurulu’nun itirazlarına rağmen Çevre ve Şehircilik Bakanlığı’ndan geçti. Dolgu alanı denize yapılacağı için Tarihi Yarımada’dan sorumlu kurul ‘yetkisiz’ kaldı. Odalar dava açacak.
Yenikapı'yı doldurmak için yol bulundu </p><br /><br /><br /><br /><br />
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İSTANBUL – Yenikapı’da deniz doldurularak inşa edilecek 1 milyon 250 bin kişilik dev meydan için son hamle Çevre ve Şehircilik Bakanlığı’ndan geldi. Geçtiğimiz hafta meydanın imar planlarını 3621 sayılı Kıyı Kanunu’nu gerekçe göstererek onaylayan ve askıya çıkartan bakanlık, Koruma Kurulu’nun ‘silüet ve topoğrafyayı bozar, uluslararası sözleşmelere aykırı’ itirazını dikkate almadı. Tarihi Yarımada’da verilecek kararlardan sorumlu 1 Numaralı Yenileme Alanları Kültür Varlıklarını Koruma Bölge Kurulu ise alınan kararla “yetkisiz” bırakıldı. Yetkisiz bırakılma gerekçesi ise dolgunun ‘SİT alanına değil denize’ yapılması olarak tanımlandı.

Meydan için Yenikapı İDO İskelesi’nden Samatya Eğitim ve Araştırma Hastanesi’nin önüne kadar yaklaşık 578 bin metrekarelik alanda denizin doldurulması planlanıyor. Projenin ilk aşamasında denizin içine 2 kilometrelik yol yapılacak. Ardından da 1 milyon 250 bin kişilik miting alanı ve açık otopark inşa edilecek. Kurulun olumsuz görüşüne rağmen projenin ilk etap ihalesi geçen yılın aralık ayında yapılmış, ihaleyi Nas-Nuh-Uğraş İnşaat konsorsiyumu 31 milyon lira bedelle kazanmıştı.
UNESCO LİSTESİNDE
Kazılarda tarihinin 8 bin 500 yıl öncesine uzandığı ortaya çıkan, UNESCO’nun dünya mirası listesinde yer alan, kentsel ve arkeolojik SİT alanı olan yarımadaya yapılan proje, Mimarlar ve Şehir Plancıları Odası’ndan büyük tepki gördü. Odalar dava açma hazırlığında.

Şehir Plancıları Odası İstanbul Şube Başkanı Tayfun Kahraman, “Burası 1. derece tarihi SİT alanı, yapılacak her proje öncesinde Koruma Kurulu onayı gerekir. Fakat dolgu alanı denize yapılacağı için ‘Burası SİT değildir, kurul görüşüne gerek yoktur’ deniyor. SİT alanı önüne yapılan dolgu da SİT haline gelir. Hukuka aykırı bir işlem, dava konusu olacak” dedi.

Mimarlar Odası Sözcüsü Mücella Yapıcı ise “Burası çok önemli bir arkeolojik alan, böyle bir müdahale asla yapılamaz. Kurulun kıyameti koparması lazım ama artık yetkiler tamamen Çeve ve Şehircilik Bakanlığı’nda toplandı. Kurul burada ya görevini yapmıyor ya da yaptırılmıyor” diye konuştu.

 


Le Sud-Est de la Turquie entre dans le ballet international des événements culturels: La seconde édition de la biennale de Mardin se tient du 21 septembre au 21 octobre 2012

 

Associé dans l’imagerie populaire aux confrontations violentes et à la question kurde,  le Sud-Est de la Turquie entre  dans le ballet international des événements culturels: La seconde édition de la biennale de Mardin se tient, à Mardin,  du 21 septembre au 21 octobre 2012. Il est vrai que cette ville ancienne recèle un patrimoine architectural et culturel exceptionnel qui gagne ainsi en visibilité.

DOUBLE TAKEThe Mardin Biennial is a unique opportunity to work with people from diverse cultures and backgrounds in the heart of a historically rich region. Deriving from the richness of the city in terms of its architectural, historical, and cultural layering, the Mardin Biennial creates a new path by interweaving art and urban texture, and by presenting uncommon dialogues and coincidences. The show explores the familiar and the unfamiliar with the aim of inspiring a double take in the viewer: a recurring afterthought as to what is art and what is an everyday object, and how a thin line divides or connects them. Confronting the past, present, and future, and blending today’s visual culture into the texture of this multicultural city in Turkey, the aim is to graft contemporary art into the narratives and spirit of this region.The Biennial also explores the weight of personal histories within a wider, layered, and traditional context. Our goal is to enter into the life of Mardin in an unobtrusive way, not to disturb its pace nor its space–to integrate the artists’ works into the fabric of the town in an organic way, as if the artists’ output had always been a part of it.

The Biennial will consist of diverse venues revolving around the daily lives of Mardin citizens, ranging from historical mansions to barber shops, from kıraathanes (coffee houses) to open air cinemas. Each venue represents different physical, psychological, historical, and cultural realms as well as realities. Within a short walking distance from each other the venues will house 29 artists. Some artists will introduce site-specific work that organically relates to the setting, others will present work incorporating and employing space in a contemporary manner.

The main venue of the Biennial is Tokmakçılar Konağı, the largest mansion in Mardin, a complex whose foundations date to the 16th century. The layers and the intricacies of this mansion mirror those of Mardin with its colorful complexities. The walls of the Konak will function as a shell that houses art; left untouched, they will establish the historical and cultural context for the presentation of the works. The majority of artifacts will be displayed in free-standing vitrines, the purpose of which is to build an extensive, house-wide horizontal plane of viewing. These self-contained spaces, at the same time archives and exhibition devices, will require the viewer’s focused attention, and hopefully encourage a one-to-one reading of the artwork. The presentation is inspired by the desire to tip toe into Mardin, and to shun bold, declarative statements. Ranging from video to site-specific installations, the works presented in the Konak will explore different notions of personal histories and narratives as in Anri Sala’s Byrek, in which the artist’s grandmother engages in the seemingly timeless ritual of making puff-pastry. Per­so­nal me­mo­ries of his fa­mi­ly’s his­to­ry are su­per­im­po­sed he­re wi­th the ge­ne­ral dif­fi­cul­ty in­vol­ved in pre­ser­ving and han­ding down the tra­di­ti­ons of one’s own orig­ins over geo­gra­phi­cal and chro­no­lo­gi­cal dis­tan­ces. As the preparation of food represents a symbol of the past as well as a fantasy of belonging, Byrek commences as a personal work yet speaks to all of us.

DOUBLE TAKE

The Mardin Biennial is a unique opportunity to work with people from diverse cultures and backgrounds in the heart of a historically rich region. Deriving from the richness of the city in terms of its architectural, historical, and cultural layering, the Mardin Biennial creates a new path by interweaving art and urban texture, and by presenting uncommon dialogues and coincidences. The show explores the familiar and the unfamiliar with the aim of inspiring a double take in the viewer: a recurring afterthought as to what is art and what is an everyday object, and how a thin line divides or connects them. Confronting the past, present, and future, and blending today’s visual culture into the texture of this multicultural city in Turkey, the aim is to graft contemporary art into the narratives and spirit of this region.

The Biennial also explores the weight of personal histories within a wider, layered, and traditional context. Our goal is to enter into the life of Mardin in an unobtrusive way, not to disturb its pace nor its space–to integrate the artists’ works into the fabric of the town in an organic way, as if the artists’ output had always been a part of it.

The Biennial will consist of diverse venues revolving around the daily lives of Mardin citizens, ranging from historical mansions to barber shops, from kıraathanes (coffee houses) to open air cinemas. Each venue represents different physical, psychological, historical, and cultural realms as well as realities. Within a short walking distance from each other the venues will house 29 artists. Some artists will introduce site-specific work that organically relates to the setting, others will present work incorporating and employing space in a contemporary manner.

The main venue of the Biennial is Tokmakçılar Konağı, the largest mansion in Mardin, a complex whose foundations date to the 16th century. The layers and the intricacies of this mansion mirror those of Mardin with its colorful complexities. The walls of the Konak will function as a shell that houses art; left untouched, they will establish the historical and cultural context for the presentation of the works. The majority of artifacts will be displayed in free-standing vitrines, the purpose of which is to build an extensive, house-wide horizontal plane of viewing. These self-contained spaces, at the same time archives and exhibition devices, will require the viewer’s focused attention, and hopefully encourage a one-to-one reading of the artwork. The presentation is inspired by the desire to tip toe into Mardin, and to shun bold, declarative statements. Ranging from video to site-specific installations, the works presented in the Konak will explore different notions of personal histories and narratives as in Anri Sala’s Byrek, in which the artist’s grandmother engages in the seemingly timeless ritual of making puff-pastry. Per­so­nal me­mo­ries of his fa­mi­ly’s his­to­ry are su­per­im­po­sed he­re wi­th the ge­ne­ral dif­fi­cul­ty in­vol­ved in pre­ser­ving and han­ding down the tra­di­ti­ons of one’s own orig­ins over geo­gra­phi­cal and chro­no­lo­gi­cal dis­tan­ces. As the preparation of food represents a symbol of the past as well as a fantasy of belonging, Byrek commences as a personal work yet speaks to all of us.

In Memories beneath the dining room, food is the main character as Seyit Battal Kurt provides an insight into South Korean ladies preparing sea food dishes for restaurant customers. The video’s display within the Konak’s kitchen conjures a concrete link between the creation of food with all that is entailed, and the work’s presentation. In the video Pony, also by Kurt, we see the friendly animal trying to invite us into his surroundings, that of a dilapidated house (reminding one of the biennial venue).

Exploring the idea of home and the issue of displacement, the carpet of Mona Hatoum Shift presents the world map as both a potentially dangerous, seismic place as well as a target. With his attention to detail and physical nature of his sculptural practice Mike Nelson will create a site-specific installation in the basement of the Konak as Hrair Sarkissian presents images of different structures made of Kapla, the wooden block construction toy consisting of identically sized and shaped pieces of pine. He constructs from his imagination the houses from his grandfather’s village. Home becomes more than a concrete building but an embodiment of life or the absence of it. In this Konak where throughout centuries, thousands of individuals have lived, Latifa Echakhch presents a dress on a music stand, a phantom of the presence of a woman in the house. Rosemarie Trockel will show two early videos, Interview and Mr.Sun that refer specifically to the domestic context. Hiraki Sawa’s video Dwelling dreams of fantastic domestic situations, produced in his charming London apartment and resemble lucid dreams narrated in a codified language, based in a pictorial alphabet often repeated in his works. Manfredi Beninati will create a ‘memory room’, an enclosed space that is the depository of the simulacra of an imaginary household. Edy Ferguson will occupy a room with vitrines doubling as archives for her art practice, with notebooks, works on paper, projects for installations and a sound piece. Murat Şahinler and Sami Baydar will occupy a small room in the Konak, with a presentation of sketchbooks by Şahinler and a wall of drawings by Baydar. The film La Ricotta by Pier Paolo Pasolini is a short narrative of dejection and salvation. It is a parable of innocence and social marginalization set during the shooting of a film in the time of Italy’s uncontrolled economic boom. Francesca Gabbiani will show her trademark cut-outs and layered collages along with the instruments she employs to make her art in two vitrines; hers is a meticulous and humble trade that has its distant roots in early 19th century paper silhouette making and in folk art. Nasra Şimmes is also the practitioner of a traditional form: paint on fabric along with wood-block printing. She uses blocks carved by her father and her iconography is mostly Christian; over the years, she has painted a number of curtains for the churches in the region of Mardin. Her work stands out for its perfect composition and unwavering energy. Within the Christian parameters of representation, she stands out for her fresh and innovative palette, and for her bold imagistic narrative, by all means, a contemporary artist within the framework of an ancient art form.

Yeni Otel will continue “business as usual,” with its rental of rooms, and sale of eggs, while serving as a venue for the Biennial, it will also remain as a hotel. Viewers will be able to experience art in Mardin’s everyday context as they sit and converse in a room partially decorated by Pae White, one of the most challenging public space artists. Dominique Gonzales-Foerster in De Novo voices how as an artist she experiences the art world, and more specifically the pains and stakes present in the creative process, in this case, those of participating in the Venice Biennale. Eli Cortiñas will show her video Confessions with an Open Curtain in one a room of the Yeni Otel, suggesting the vagaries of love through a collage of scenes from Hollywood films, and the emotional life of an imaginary transient population at the hotel. Sebastian Moldovan’s Doors is a video that documents the spaces where the artist has lived and worked in the last years. Despite the fact that the artist calmly invites the viewer in the intimacy of his surroundings, the work constructs with care each part of his environment and captures the memory of the space and prolongs his own memories into space. Hakan Irmak and Nurullah Görhan reflect on the nature of chance and coincidence in their video work.

Sometimes the works of art will not be easily detectable, as they will be embedded in the town’s life. One paradigmatic example is the Los Angeles based artist Pae White who has designed seven different fabrics, one of which will cover the sofas at the entrance of the Yeni Otel, and the others will be sold by fabric stores at the market. The traditional art viewer might have to search them out in stores, whereas the regular local shopper might acquire yardage to make clothes or cover furniture, strictly for the pleasure the fabric gives and unbeknownst of its artistic value.

The Biennial will flow into the streets of Mardin as well, through different shops which will constitute venues. Likewise, Anne Sauser-Hall will present a specially sewn jacket in a clothes store with references to the Zeybek dance. This is the type of fruition that we strive for. We feel this is the purest form of aesthetic appreciation: instinctive, skin-deep, based on “liking” without any monetary, artistic, or historical consideration for an eventual plus-value of the acquired object. The Museum of Everything makes a “guest appearance” at the Mardin Biennial in one of the stores of Mardin, presenting the Syrian self-taught artist Adib Fattal. Fikret Atay, in his simple, unaffected style lends an apparently straightforward authenticity to the images in his new work Duel where we witness a confrontation, however, the winner is still yet to be determined. Rä di Martino shows a different type of phantom, those of the movie sets, and what happens when the Star Wars set in Morocco is no longer active. Martino shows us what is left behind. This subject indeed has a connection to Mardin, as the city has been and is still used as a location for numerous TV and movie productions.

A number of videos will be shown in barber shops and kıraathanes, where normally regular TV programs such as soccer games or news are broadcast. In their work Marisa Maza, and Wood and Harrison, explore the human body in space and a desire to examine and understand performance, art, architecture, and sports using a visual language adapted from encyclopaedias, physics books, and sports channels. These videos have no words and mostly little sound: easily understandable by all, and by all ages, they will offer an artistic and aesthetic experience, quietly introduced in traditional spaces of socializing and leisure, and mostly dominated by men. Or at times will make the viewer wonder whether they are looking into the daily routine of the residents or if there is something beyond the visible.

The living metaphor for the Biennial is the Mardin pigeon, a recognized and prized local breed. With its unique characteristic of doing a backflip in flight, the Mardin güvercin is able to do a “double take” in direction and scope. This leap mirrors the manner of the artist, as Viktor Shklovsky, the Russian literary theorist and formalist writer, so well described in his seminal 1923 text The Knight’s Move. Astutely aware of the developing endgame atmosphere in Germany, Shklovsky sequenced his tangents and incursions into what amounts to an epigrammatic handbook of resistance conveyed with wit and formal ingenuity. Just like in a chess game, the artist’s move is a tactical one, relying upon stealth, surprise, and sidelong views. Shklovsky ends the book with the following:

This is the end of the knight’s move.

The knight turns its head and laughs.

 

Istanbul inaugure sa première biennale du design (13 octobre-12 décembre 2012)

October 11, 2012

Istanbul Design Biennial Begins


The Istanbul Design Biennial, covering fields of urban design, architecture, industrial design, graphic design, fashion design and new media design as well as relevant creative products and projects, hosts over 100 projects by nearly 300 designers and architects from 46 countries in two different exhibition venues where curators Emre Arolat and Joseph Grima interpreted the theme “Imperfection” from their own perspectives. The Istanbul Design Biennial will transform Istanbul into a city of design during two months by presenting academy programme, workshop exhibitions, seminar programme, film screenings, parallel participant programme, and design walks as well as both main exhibitions.